Duo brut : Rumbling Lips

Nous savons que votre union est née d'une rencontre sporadique dans une salle de répétition. Comment une telle alchimie s'est-elle créée si rapidement ?

Certains l'appellent « l'ami jaune ». C'est quand on rencontre quelqu'un et qu'on se connecte si vite qu'on a l'impression de se connaître depuis toujours. On s'est connectés, tant sur le plan personnel que musical, dès la première minute. Ça a été instantané !

Cela fait deux ans que votre premier single « Is This Love » est sorti ? À quel point avez-vous évolué depuis et où vous voyez-vous dans deux ans ?

Personnellement, nous pensons que le live a connu une évolution rapide, ce qui correspond à notre objectif depuis toujours et nous voulions en faire notre point fort. De plus, entrer en studio et enregistrer nous a permis d'apprendre comment nous voulions sonner et où nous voulions aller. Les tâches augmentent également à mesure que les choses deviennent plus sérieuses et que le temps consacré aux répétitions diminue, ce que nous devons essayer d'éviter.

Le noir et blanc est le protagoniste de votre imaginaire, expliquez-nous pourquoi vous utilisez cette esthétique si marquée et soignée qui vous définit.

Nous pensons qu'en noir et blanc, les choses sont plus directes et sans distractions. C'est comme aller droit au but. C'est la même chose que nous essayons d'appliquer lorsque nous composons des chansons. « Moins, c'est plus » est une vision de notre réalité. Essayer de faire le maximum avec le minimum d'éléments.

Combien d’énergie investissez-vous dans chaque concert pour que deux personnes sonnent comme un groupe ?

Tous ! Hahaha. C'est la seule façon de faire. Nous nous concentrons sur la musique live, et c'est ce que nous aimons le plus. Nous pensons aussi que c'est ce qui nous caractérise et que c'est l'un de nos points forts. Rien de tel que de monter sur scène, prêt à partager ces sensations, cette adrénaline et à ressentir cette connexion avec le public. Quand on perçoit cela, on entre tous dans la même transe, et une atmosphère presque magique se crée.

Quel a été le moment le plus magique que vous ayez vécu lors de cette dernière tournée ? Et votre meilleur concert à ce jour ?

Notre meilleur moment à ce jour a été sans doute notre participation au Jazzaldia 2022, ainsi qu'un moment fort et mémorable à la Rat's Cup (Biarritz). Ces deux concerts ont permis de créer les liens forts dont nous avons parlé et le public s'est donné à fond.

Avez-vous un rituel avant un concert ?

Aymar : En général, je passe en live une vidéo d'un morceau qui me fait vibrer pendant que je m'échauffe à la guitare pour me mettre dans l'ambiance que je veux transmettre au concert. Comme quand tu vois le passage qui te fait flipper dans une vidéo de skate et que tu vas skater. Andoni mange une banane avant le concert, hahaha. C'est ce qui se rapproche le plus d'un rituel pour lui.

Ce jour-là, lorsqu'une entreprise de skateboard t'a offert un skateboard avec ton logo, un cycle s'est ouvert pour toi. Pourquoi ?

Aymar : Oui, Rumbling Lips est né d'une relation étroite et directe avec le skateboard. C'est sans savoir skater que j'ai commencé à faire de la musique. Dès le début, j'ai clairement voulu réaliser un projet comme celui-ci, brut, énergique et débridé. En fait, je pense que des personnalités se dégagent dans toutes les disciplines artistiques. Je retrouve le style de skateboard que j'ai toujours beaucoup aimé dans notre musique. Il y a un parallèle évident. Et notre approche des compositions et de tout ce qui touche à Rumbling Lips est la même. Le skateboard a été l'inspiration et le moteur de ma curiosité pour la musique et de nombreuses autres formes d'art depuis mon enfance, et il continue de l'être.

Dans quel environnement composez-vous ? Entre deux concerts, en salle de répétition ou en patinant ?

Aymar : En général, je compose à la maison et en salle de répétition. L'inspiration surgit à tout moment, il faut la saisir et en profiter. Composer est l'une des choses les plus gratifiantes que j'apprécie. J'ai passé des heures et des heures à composer et j'ai soudain réalisé que je me sentais mal, parce que j'avais complètement perdu la notion du temps et que j'avais complètement oublié de manger, ou du moins de m'hydrater. Hahahah

C'est à quel point ce processus peut être immersif, du moins pour moi ! C'est un moment où tout disparaît et où des milliers d'idées aux possibilités infinies vous traversent l'esprit à toute vitesse. J'adore la sensation de pouvoir canaliser ces idées, leur donner forme et capturer une émotion en musique. Je le répète, c'est un peu comme réfléchir à la façon de faire un trick ou une ligne chez soi, puis l'essayer en skateboard.

Parfois, des idées surgissent également pendant que nous répétons, ou alors je vais sur place avec une idée brute et nous finissons tous les deux de la façonner ensemble.

Ce fut un long cheminement, de travailler dans des skateshops et des skateparks à lancer notre propre projet DIY, Ramputene, dans notre ville avec des riders locaux. Un projet qui a d'ailleurs pris de l'ampleur. Ma vie a toujours été et sera toujours liée au skateboard.

Andoni, quelle musique écoutes-tu ?

En privé, j'écoute rarement du rock. J'écoute toujours de la musique classique ou électronique.

Quel lien ressentez-vous avec Brixton ?

Nous sommes ravis d'être les ambassadeurs de Brixton car c'est une marque qui non seulement défend le skateboard et le surf, mais qui se soucie également des artistes tels que les musiciens et les peintres, ce qui, selon nous, est très uni.

Qu’est-ce que vous aimez le plus dans la musique ?

En réalité, nous croyons que la musique est très puissante, car c'est un langage universel qui nous permet d'exprimer et de partager nos émotions. Apprécier et se connecter simplement en écoutant une chanson est presque un superpouvoir.