Kristin Texeira est une artiste aux multiples facettes qui peint pour immortaliser des instants, immortaliser des souvenirs et exprimer des idées profondes grâce à son utilisation brillante de la couleur. Nous avons récemment pris le temps de discuter avec Kristin et d'approfondir son histoire et son processus.
Je viens de West Bridgewater, dans le Massachusetts – une partie de la « malédiction du triangle de Bridgewater » – je recommande de chercher sur Google. Techniquement, mon lit est dans le nord de l'État de New York, mais je n'y ai dormi que quatre mois cette année à cause de mes petits boulots. Mes livres sont dans mon atelier à Brooklyn, et je considère que mon chez-moi est là où se trouvent mon lit et mes livres. Je dirais donc que je vis principalement dans le nord de l'État de New York, mais j'ai encore quelques doigts à Brooklyn. Actuellement, mon lit est sur un bateau à Sausalito, mais c'est temporaire.
Ma grand-mère me laissait peindre ses murs et ses rebords de fenêtre avec des aquarelles de mauvaise qualité, résistantes aux enfants, pour pouvoir les laver. C'est mon premier souvenir de peinture. J'ai toujours aimé la couleur. J'ai commencé comme artiste plutôt figuratif, essayant de copier ce que je voyais – je pensais gagner ma vie en peignant des portraits de mariage. J'avais de petites abstractions dans mon atelier pendant mes études. Je les considérais comme des études ou des déchets, mais mon professeur me posait toujours des questions à leur sujet. Il les trouvait plus intéressantes que mes paysages – alors on m'a encouragé à prêter attention aux petites traces de couleur sur du papier brouillon, et finalement, elles sont devenues ma véritable œuvre.
Livres – Lydia Davis, Hemingway, Ray Bradbury. Musique – peindre les couleurs des chansons. L'ésotérique. Dernièrement, Physique du temps – est-ce que ça compte comme culture ? Probablement pas, mais c'est ce qui influence le plus mon travail en ce moment.
Cet été, à Cleveland, j'ai travaillé sur une fresque murale de trois étages et de 90 mètres de long. Ce grand chef-d'œuvre était un véritable exploit. Je n'avais jamais utilisé de nacelle élévatrice de ma vie – heureusement que les potes que j'avais engagés s'en étaient servis. On a poussé la nacelle à fond, ondulant un peu au vent. Ma mère se serait probablement évanouie si elle m'avait vue. La fresque était inspirée d'un roman de James McBride intitulé La Couleur de l'eau – une belle histoire sur la force de l'amour familial, écrite par un homme noir élevé par une mère blanche à Brooklyn dans les années 60. Ce fut un honneur de créer des visuels pour son histoire et de la partager à une échelle aussi imposante.
La plupart de mes œuvres commencent par l'écriture – mon travail est basé sur la mémoire, et je raconte généralement des histoires que je ne veux pas oublier. Écrire est le moyen le plus rapide de préserver un moment – je peux ensuite retourner en studio et mélanger les couleurs pour les assortir.
Je rassemble des histoires autour des tables, je crée des métaphores, je me mets dans de nouveaux endroits pour que mes yeux soient écarquillés par le choc.
Demander au plus grand nombre de personnes possible « À QUOI RESSEMBLE LE TEMPS ? » et travailler sur les réponses.
Manger des chips, boire des sodas comme jamais, désherber le jardin.
Je ne dirais pas nécessairement que je ressemble à mes peintures, mais j'aime cette tendance monochrome - comme porter quatre bronzages différents : une chemise bronzée, un pantalon bronzé, une veste bronzée, des chaussures bronzées, peut-être un chouchou marron si je me sens SAUVAGE - et mes peintures sont comme ça - de subtils changements de couleur - on pourrait croire que tout est d'une seule couleur, mais quand on plisse les yeux, on peut voir les différences.
Je serai probablement hygiéniste dentaire.
Lire : Ce que font les artistes : – Leonard Koren
J'ai regardé : j'ai regardé les 2 premières heures de Magnolia avec mon petit ami, mais j'ai ensuite eu une crise de panique parce que c'était tellement lourd, alors j'ai arrêté avec environ 20 minutes restantes, j'ai bu deux verres d'eau et j'ai mis la bande originale de Noël de Charlie Brown.
J'ai écouté : Six études pour piano (q = 108 – Philip Glass). J'avais besoin de me concentrer, alors je l'ai mise en boucle.
Photos prises par Brian Kelley
